拉斯冯提尔不疯也不魔，反之同情心却泛滥成灾到了“道德反面”。这部让冯提尔重回戛纳的艺术史论文与连环杀手速写，就是他对七年前被驱逐出戛纳的回答，冯提尔让因饰演希特勒而闻名的Bruno Ganz成了Jack的先知。金黄色的镰刀映衬着的恬静被工业文明的轰鸣搅得一片浑浊。

应该是Lars von Trier本世纪最无聊的作品。Lars比较有趣的部分是在于他在影片中往往既是加害者又是受害者，在颂歌和渎神中构成复调。这不是他的“虚伪”，这是他的精神分裂。这部片子不同于《女性瘾者》，理论家和感受者合一了，感受仅用于印证理论。《女性瘾者》是对话体，这部是独白，基本上接近于齐泽克的电影。若如此，杀人段落的体验感被制造出来是为什么？实际上，杀人段落本身被随后的论述给杀死了。Lars真的用这些死掉的段落搭了一个屋吗？还是他也没有听到Material的声音？

导演拍一个变态连环杀手犯罪职业生涯中辉煌的12年，用了杀手的视角，肆无忌惮的用影像挑战观众的底限，不过对于有备而来的观众，他的这些恶趣味不算什么。片子在创作上是【女性瘾者】的延续，风格像是一个集大成的阶段性回顾，大量对话夹杂着各种哲学式的理论，穿插着杀手的5个杀人意外事件，杀手通过杀人治愈了强迫症，但也并没有让他的灵魂变得更高尚，导演还是没种，不够纳粹，让他的主角最后坠入了地狱最深的地方。片子放在拉斯·冯·提尔自己的作品里算是比较比较差的了，或者说平庸，还不如【女性瘾者】。如果这部电影有什么有意思的地方，那就是导演在跟观众玩道德游戏，让观众代入变态杀手的视角看他杀人，不认同他的同时还担心他被警察抓到，导演一次次乐此不疲的用类型化的叙事技巧调戏观众，这种技巧多了，也让片子有故意哗众之嫌。

这不就是乙一的小说《冰冷的森林里的白色房屋》！男主角的一生可以说是非常充实了，尽己所能地做完了几乎所有想要做的事（aka杀人拖尸割奶子），创造出了自己理想中的作品（aka尸体垒成的小房子），当他面对地狱的审判时，也可以比我更昂首挺胸地宣布：“我这一生绝没有虚度！”

看似疯狂的拉斯水平稳如泰山，五段杀人先由两喜感桥段代入，再将人拖入恐怖的深渊。人类之恶的极限在何处？恶存在的意义是什么？恶能否创造艺术？爱是否是艺术的必需品？在杀手杰克与诗人维吉尔的对话中，这些主题贯穿始终，使该片成为了拉斯冯提尔迄今为止野心最大的影片。见证了一部经典诞生！