卡赞代表作,威尼斯评审团大奖。1.费雯丽与白兰度反差鲜明的伟大表演,体验派与方法派的对决。2.破碎之镜=强暴暗示=幻梦消散=虚荣与谎言的崩解=灵魂死灭。3.剧本极佳,隐晦多义,过往轨迹逐层揭示,又留有开放空间。4.黑白光影与明灭街灯。5.卖丧葬花的老妪。ps：脑补同为体验派的阿佳妮如何演。（9.0/10）

马龙白兰度出场之前，银幕上有许多值得玩味的信息、可捕捉的细节：镜头调度、剪辑、场景美术等等。但当他出现之后，基本上我就没有别的什么能看到了，视线会始终流连在他脸上身上，每一个微妙的表情转换、每一次举手投足都是戏，都在诉说、塑造和表现。这个伟大的天才型演员、复杂的矛盾体、有太多侧面

Blanche在各种意义上都具有“时代与阶级的局限性”，她必须永葆青春美丽，再践行矜持兼顾情调的淑女美德，从而攫获一份男人的敬重与爱意，就完满了……否则她就一无所有。这种生命态度在古今中外都是女性悲剧的制造机，妹妹反倒活得明白，容貌与家世都会变迁，不要永远地自命不凡，不要永远地孤注一掷。

白兰度从医院回来，絮叨叨地开了一瓶酒，液体四溅，他俏皮地吐着舌头说：“下雨了。”他曾哭着在破败的家中嘶吼着斯黛拉的名字，一次又一次，他在泪海中咆哮，孩子气的嘴角向下弯成弓形。不能忘记，小号T恤之下健硕年轻的肌肉几乎喷薄而出，胸口和后背都被汗水浸湿，屋内弥漫着男性荷尔蒙的芬芳。

伊利亚·卡赞的戏剧出身太明显了，本片调度都是舞台化的，剧本也是“斗兽场”的戏剧模式——不管合不合理，硬把几个角色塞在一个狭小空间里，挤压他们，慢慢观察他们的生存模式开始脱轨，《杀戮》什么的都是这个套路。全片唯一称得上有电影感的设计，是费雯丽刚出场时照镜子和脸上闪烁的光（暗示了她的隐藏人格和经历），以及后期结婚无望时眼部的阴影，但这些设计，太早的暴露了角色在电影里的发展轨迹，过于浅白。费雯丽的表演十足卖力气，但过快和剧烈的情绪动作也还是戏剧的方式，白兰度倒是本色出演，他灵魂里一直有个流氓无产者的主人格。搭乘欲望号街车前往墓园，因婚败破碎陷入性丑闻的费雯丽，并未在妹妹的动物性家庭里找到庇护，表面看，这是无产者与矫饰阶层的冲撞，但中产姣婆跟无产蛮人本来是挺搭配的组合啊，不知费雯丽跟白兰度争什么