大型批判现场简直是

对主流理论书写的反叛，提出了非常多对于观看的思考。传统的或学院派的阐述方式，都在通过极其繁琐复杂的语言让观者离艺术越来越远，为艺术增添神秘感，因为害怕奉之为圭臬的对象会如此通俗易懂，从而损害其因历史和幸存而站在高处的地位。曾经是人追寻图像，而在其可复制后，已经成为了图像自主旅行到达人类的眼前。可复制所带来的不仅是对原作的神化，还有因目的而不断被扭曲的图像的原意。画可以为拥有者代言，购买画作等于购买下了画的表象，从而形成财富的象征。若画作当中是裸体女性，其实也相当于为观者的性欲买单。画中的女人以不正常的姿态与神情看待观者，而失去自主人格的神韵。广告取代了油画的地位，催生了大众对于金钱的焦虑。油画是事实，广告是对未来的承诺。包围油画的是财富，包围广告的是我们。我们在广告的操控下，依旧一无所有。

70年代，了不起。深有启发。

我觉得我要再看几遍

講「觀看的方式」，節目本身也在視覺和語言呈現上花了力氣，透過語言的引導，觀眾重新觀看了那些原本熟悉的影像，甚至讓我們察覺我們正在看的節目也是「重製」的影像傳播，使用了同一套心理機制，最後以邀請反思做結。拍得簡潔易懂，現在看來當然觀點已經不算新鮮，如果有好的中文字幕會想推薦給別人看。