这不是一部电影，而是一场疾病。这不是一个故事，而是一次梦境。这是一首现代诗，一首狂想曲，是某种最接近爱情和永恒的东西，以及随之而来的绝望、希望、苦涩、激情和暴力。我不知道戈达尔究竟想要表达什么，为什么要挑战电影的一切常规来呈现这段感情。我只知道，我度过了余生都不会再有的两个小时。

@法国电影周 鬼知道戈达尔在拍什么，我以为男女主就是一个人，这不是法国的雌雄大盗，而是新浪潮的搏击俱乐部。以及2k修复dcp宽银幕彩色极佳。

“声画分离”这一策略在戈达尔电影作品中不仅起着某种间离作用，更为重要的是此种声画分离手法将人物内在思绪进行着暴露式曝光呈现，而由于声音/画面的时空错位又使得人物行迹背后的内在思绪被异化（准确来说是应该是陌生化），此时传统线性因果关系驱动的思维逻辑范式在此完全失效，随之带来的便是人物朝向真空式行为/内心状态挺近，对“艺术”（文学/音乐）与死亡的探讨便是在这一层面上以一种巧妙无痕的抽象感知方式嫁接入公路叙事的电影类型范式之中。而这一切又反身解构了公路片的常规叙事规范与镜语体系。戈达尔在对类型片规范的反拨基础上重建了一套全新叙述范式（或曰将作者性植入类型叙事）。

戈达尔挑战“集齐七种艺术就能召唤神龙”，随便黑了一把爱国主义。Marianne是法兰西共和国的象征。失散之后再会，女主Marianne就一身国旗色，而男主Pierrot就没有白色（王室色）。最后还是国家背叛了爱国青年，后者只能把脸刷脸了捆着红炸弹去死。

倘若《狂人皮埃罗》真如戈达尔所说，是一部“关于法国的电影”，那么它只告诉了我们一件事：“法国人真有趣，说什么其实就不是什么。”戈达尔难道真的相信所谓“纯粹诗意”的力量，真的相信兰波式的出走甚至自毁是某种英雄主义的反抗吗？至少我不相信戈达尔相信。唯一可以确信的是戈达尔对景观堆积和物欲横流的厌恶，但——然后呢？戈达尔似乎是想解构一切，包括任何寻觅出路的奢望。所谓的诗意碎片和艺术灵韵，反而如街头垃圾般廉价地四处散落，同机械重复的陈词滥调、有意为之的拙劣戏仿、假得不能更假的命案现场这类颇具后现代艺术气质的元素一起，最终仅仅揭露了某种虚无主义的内核。若说沃霍尔是明摆着挑衅观众，那么戈达尔则是通过将观众骗得团团转来更恶意地挑衅观众。